Suche von Ausstellungen zwischen dem 20.05.2024 und dem 20.05.2024

Gregor Russ: Bäng!

Presseagentur textschwester - Düsseldorf 09:30 - 18:00 Ausstellungen

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Hall of Fame

Rathaus - Herne 08:00 - 18:00 Ausstellungen

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Karl-Friedrich Gehse: Herdecke – Flair einer schönen Stadt

The Shakespeare - Herdecke 17:00 - 23:00 Ausstellungen

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Online // Museum Folkwang: Virtueller Rundgang

Museum Folkwang - Essen Ganztägig Ausstellungen

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Remix – 800 Jahre Kunst entdecken

MKK – Museum für Kunst und Kulturgeschichte - Dortmund 11:00 - 18:00 Ausstellungen

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Retro Station

Institut für Stadtgeschichte - Recklinghausen 08:00 - 13:00 Ausstellungen

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Atelierhaus – Das unbekannte Depot

Museum Insel Hombroich - Neuss 10:00 - 19:00 Ausstellungen

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Bio.Inspiration

"Die Natur hat sich in ca. 3,8 Milliarden Jahren Evolution an unterschiedlichste Bedingungen angepasst und dabei geniale Phänomene, Strukturen und Prozesse hervorgebracht. Diese Ausstellung beleuchtet, wie die Lösungsansätze der Natur auf Technik übertragen werden können. Mit mehr als 200 Objekten und Medieninstallationen lädt die Ausstellung „BioInspiration“ zu einer erstaunlichen Reise durch die verschiedensten Anwendungsbereiche der Bionik ein – angefangen von der Antike bis hin zu Forschung der Gegenwart. Hier sind Beispiele aus Architektur, Medizin, Verkehr, Ingenieurwesen, Robotik, Energie, Stadtplanung, Materialkunde, Sport oder Weltraumforschung zu bewundern, die Ansätze, Verfahren oder ganze Systeme aus der Natur auf den Bereich der Technik übertragen. ""BioInspiration"" ist Teil einer europäischen Kooperation zwischen dem Technischen Museum Wien, dem Parque de las Ciencias in Granada und der der DASA Dortmund."

DASA - Dortmund 09:00 - 17:00 Ausstellungen

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Eis.Zeit.Reise Grönland

Neanderthal Museum - Mettmann 10:00 - 18:00 Ausstellungen

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Leonardo Da Vinci – Jahr 2019

Galerie an der Ruhr - Mülheim an der Ruhr 10:00 - 12:30 Ausstellungen

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Mensch | Maschinen | Raum - Phase 3: Das Konstrukt

Das Egozentrum für zeitgenössische Kunst ist die regelmäßige Ausstellungsreihe der BASTION. Anders als man es von anderen Ausstellungen kennt, besucht man das Egozentrum für zeitgenössische Kunst immer allein. Wir schenken jedem Ausstellungsbesucher ein unbeobachtetes und intimes Tête-à-Tête mit der Kunst. Diesmal zeigen wir die Installation Mensch | Maschinen | Raum des Teenage Angst Ensembles aus Bochum. Geöffnet ist die Ausstellung auf Anfrage täglich zwischen 11h und 20h. Der Eintritt ist frei. Informationen zur Ausstellung: Mit der dreiteiligen Installation Mensch | Maschinen | Raum schlägt das Teenage Angst Ensemble die Brücke zwischen seinem bisherigen Schaffen und der kommenden Bühnenproduktion Das System. Genau wie das Bühnenstück kreist auch die Installation um die Beschaffenheit menschlicher Identität(en) und die Frage nach der individuellen Schuld am Scheitern von Lebensträumen. Im abgeschiedenen Kellerraum einer alten Krankenanstalt arbeitet ein unbekannter Mann daran, das Leben der Patienten auf bizarre Weise zu remixen. Große Träume mit veränderten Vorzeichen, entstellte Erinnerungen, Sollbruchstellen des Lebens. Eine mysteriöse Maschinerie. Der Film eines Lebens wird remontiert. Was, wenn das erträumte Leben nicht so traumhaft ist, wie erhofft? In einem Akt ultimativer Immersion bietet das Teenage Angst Ensemble die Möglichkeit, das in Zeit und Raum pausierte Bühnenstück zu betreten und eigentlich unsichtbare Details zu erforschen. Nebenbei übt sich das Ensemble in Identitätsdiebstahl und schamlosem Raub an den Ausstellungsbesucher*innen.

Bastion - Bochum 11:00 - 20:00 Ausstellungen

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The Mystery of Banksy - A Genius Mind

Er ist weltberühmt und dennoch ein Mysterium – Banksy, der in Bristol geborene und bis heute anonyme Graffiti-Künstler und Maler, der dafür bekannt ist, die Grenzen des Kunstmarktes in Frage zu stellen und der mit seinen Arbeiten seit Jahren für Furore sorgt. Seit der Weltpremiere im März 2021 in München haben inzwischen hunderttausende Besucher die Ausstellung über den Ausnahmekünstler gesehen und machen sie damit zur publikumsstärksten und erfolgreichsten Schau über den Street-Art-Superstar weltweit. Gezeigt werden 150 Werke des gefeierten Street-Art-Superstars: Graffitis, Fotografien, Skulpturen, Videoinstallationen und Drucke auf verschiedenen Materialien wie Leinwand, Stoff, Aluminium, Forex und Plexiglas wurden eigens für diese Sonderschau reproduziert und zusammengetragen. Abgerundet wird das Ganze durch eine spannende Videodokumentation, die die wichtigsten Stationen einer bespiellosen Karriere beleuchtet. „The Mystery of Banksy – A Genius Mind“ gibt dem Besucher in einem aufwändigen und einzigartigen Setting einen umfassenden Überblick und Einblick in das Gesamtwerk des Genies und Ausnahmekünstlers. Ganz nach Banksys Motto „Copyright is for losers ©TM“ ist auch diese Hommage aufgrund seines anonymen Status nicht offiziell autorisiert. Wer ist Banksy? Beim Thema Street-Art kommt man nicht an ihm vorbei: Banksy, der wahrscheinlich berühmteste und wohl auch mysteriöseste Graffiti-Künstler der Welt. Seine Identität hält der Schätzungen zu Folge etwa 45-jährige Brite bislang erfolgreich geheim. Seine Werke dagegen erobern international nicht nur die Straßen, sondern auch die Auktionshäuser, und das höchst erfolgreich: Er gilt derzeit als einer der teuersten Künstler der Gegenwart! Banksy ist Untergrundkämpfer, Hotelbetreiber und ohne Zweifel der unumstrittene König der Straßenkunst, ein genialer Geist und Starkünstler, der mit seinen mal ironischen, mal politischen, aber stets poetischen Arbeiten die Menschen berührt und ihnen aus der Seele spricht. Als die Stadt Bristol 2009 ihre Bürger abstimmen ließ, ob Banksy-Arbeiten aus dem Stadtbild entfernt werden sollen, entschieden sich 97 Prozent dagegen. Ein eindeutiges Votum für seine Kunst. Banksy ist ein Star weit über die Grenzen des Kunstmarktes hinaus. Bereits 2010 setzte ihn das "Time Magazine" erstmals auf seine Liste der 100 einflussreichsten Menschen der Welt, neben Persönlichkeiten wie Barack Obama, Steve Jobs oder Lady Gaga. Bis heute weiß niemand, wer Banksy ist oder wie er wirklich heißt, aber jeder kennt seine Bilder, die überall über Nacht an den Wänden der Städte auftauchen und zum Teil provozierende Kommentare zum Weltgeschehen abgeben. Mittlerweile hat das Phantom der Kunstwelt längst Kunstgeschichte geschrieben. Millionen, darunter im klassischen Sinne auch weniger kunstaffine Menschen, kennen und bewundern seine Motive. Dabei sind es besonders seine jüngsten Werke wie das Gemälde „Game Changer“ als Widmung für das Krankenhauspersonal in Southampton oder seine Guerilla-Aktion mit den weltweit berühmt gewordenen Ratten in der Londoner U-Bahn, die ihn zuletzt immer populärer haben werden lassen. Zahlreiche seiner Bilder haben den Weg auch in den kommerziellen Alltag gefunden. Die Frage, ob Street-Art kommerzialisiert werden darf, steht auf einem anderen Papier. Und darf natürlich diskutiert werden. Darf seine Kunst ausgestellt werden oder darf Street-Art im Allgemeinen überhaupt im Museum oder in Galerien gezeigt werden? Denn schließlich ist Banksy ja auch ein Synonym für das Ablehnen von Kommerz. Und doch sollen seine Botschaften jeden erreichen! Spektakuläre Auktionen Mit seinen Straßenbildern schreibt Banksy auf seine ganz eigene Weise Kunstgeschichte: Er sprayt verstörende Bilder und Texte immer wieder unvermittelt an Fassaden, U-Bahnen, öffentliche Plätze, Flächen und Gegenstände logistisch raffiniert mit viel Vorarbeit, Spionieren und Schmiere stehen. Mit seinen verkäuflichen Werken werden derweil Millionenumsätze erzielt. Spektakulär und aufsehenerregend war 2018 die Versteigerung eines seiner bekanntesten Werke „Girl With Balloon“: Kurz nach dem Zuschlag bei der Auktion von Sotheby's in London zerstörte sich das Bild vor Ort selbst, indem der untere Teil durch einen im Rahmen verborgenen Schredder in Streifen geschnitten wurde. Davor war das Original für umgerechnet 1,2 Millionen Euro versteigert worden. Bis zu diesem Zeitpunkt lag der Rekordpreis für ein Banksy-Werk bei umgerechnet rund 1,7 Millio-nen Euro, der 2008 bei einer Auktion in New York erzielt wurde. 2019 landete das aus dem Jahr 2009 stammende Ölgemälde „Devolved Parliament“, das britische Parlament von Affen bevölkert, wiederum bei Sotheby’s in London und erzielte eine Rekordsumme von 9,9 Millionen Pfund (11,1 Millionen Euro). Banksy selbst schrieb daraufhin auf Instagram: „Schade, dass es nicht mehr mir gehört.“ Banksy hatte das Bild 2011 verkauft. Ein Triptychon zur Flüchtlingskrise mit dem Titel „Mediterranean Sea View 2017“ brachte 2020 immerhin umgerechnet 2,4 Millionen Euro und damit doppelt so viel als erwartet ein. Das Geld spendete der Künstler an ein palästinisches Krankenhaus. „Show Me the Monet“, Banksys ironische Neuinterpretation eines Monet-Meisterwerks, wurde 2020 für 7,6 Millionen Pfund (8,4 Millionen Euro) versteigert und ist damit das bisher zweitteuerste Werk des Streetart-Künstlers. Die bei Monet vorherrschende Idylle um „Die japanische Brücke“ wird bei Banksy zum illegalen Müllablade-Platz, inmitten der Seerosen dümpelt weggeworfener Abfall. Banksy hatte das Ölgemälde bereits 2005 gemalt und in einer Galerie-Ausstellung gezeigt. Während die Originale im Moment alle nicht öffentlich zugänglich sind, können in „The Mystery of Banksy – A Genius Mind“ die nicht weniger eindrucksvollen Reproduktionen bestaunt werden.

Ehemaliges Autohaus in der Oskar-Jäger-Str. 99 - Köln 10:00 Ausstellungen

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Henning Bolte: Hörwege/Hörbilder

Hörwege/Hörbilder Henning Bolte ist langjähriger Jazzjournalist und Autor und als bildender Künstler, Kurator, Dozent und Moderator aktiv. Im domicil stellt er nun ab Fr 23.2.24 seine Live Drawings aus. Die Bilder entstanden in den vergangenen fünf Jahren bei Konzerten in ganz Europa, wobei er das Konzept dazu wie folgt beschreibt: "Die Hörerfahrung spielt eine Schlüsselrolle im Jazz und bei improvisierter Musik. Live Drawing ist eine Methode, den persönlichen Hörerlebnissen visuell Ausdruck und Form zu geben. Die Zeichnung und die Livemusik entstehen parallel, die Zeichnung folgt der Dynamik, der Bewegung und dem Rhythmus des musikalischen Prozesses; dem Temperament, der Temperatur, den Stimmungen und Farben der fortlaufenden, sich entfaltenden Klänge. Das Zeichnen stoppt immer gleichzeitig mit der Musik." Die Vernissage ist am Fr. 23.02. um 19 h u.a. mit einer Einführung von Raimund Knösche und dem Künstler und einer Live-Performance von Henning Bolte und dem Kontrassisten Antonio Borghini. Der Eintritt ist frei. Die Ausstellung ist zu sehen während der normalen Öffnungzeiten des domicil.

domicil - Dortmund 19:00 Ausstellungen

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HIPGNOSIS.BREATHE

Hipgnosis, das legendäre britische Fotodesign-Studio, gegründet von Aubrey Powell und Storm Thorgerson, gestaltet zwischen 1967 und 1984 mehr als 400 Plattencover für internationale Bands und Musiker*innen. Zahlreiche Motive gehören zu den Ikonen der Musikgeschichte und haben heute Kultstatus. Neben Entwürfen für Pink Floyd, mit deren Bandmitgliedern die beiden Designer eng befreundet sind – The Dark Side of the Moon feiert gerade seinen unglaublichen 50. Geburtstag – erlangen auch Gestaltungen zu Houses of the Holy und Presence von Led Zeppelin, Elegy von The Nice und Deceptive Bends von 10cc sowie viele weitere Designs Weltruhm. Powell und Thorgerson benennen ihr Atelier nach einem Schriftzug, den Syd Barrett von Pink Floyd über ihre Studiotür gesprüht haben soll. Die widersprüchliche, ironische Vereinigung der Bedeutung von Hip – neu, cool, trendy – und Gnosis – altgriechisch für Wissen – passt zu ihren neugedachten Ansätzen. Ähnlich paradox und humorvoll sind ihre Designideen. Im Gegensatz zu anderen Büros arbeiten sie nur selten mit Porträt-aufnahmen der Musiker*innen. Eine Ausnahme bilden die Alben Peter Gabriel I–III, die heute besser bekannt sind unter den Namen ihrer Gestaltung Car, Scratch und Melt. Viele LP-Hüllen sind deutlich inspiriert von surrealistischen Kunstwerken, in denen sich rätselhafte Momente finden. Einige Motive entstehen durch Experimente mit der Polaroid-Technik, andere durch Assoziationen mit den Albumtiteln. Hinter den endgültigen Aufnahmen verbergen sich häufig ganze Geschichten und ungewöhnliche Begebenheiten. Die Ausstellung geht diesen nach, indem sie die wichtigsten Designs des Duos vereint und in beeindruckender Weise auf über 120 großformatigen limitierten Fine Art Prints und Fotografien präsentiert. Zum Teil handelt es sich dabei um Entwürfe, die nicht realisiert worden sind. Außerdem sind mehr als 20 originale Plattenhüllen zu sehen. Ergänzt werden diese Exponate durch den neuen Dokumentarfilm Eclipse von Aubrey Powell für Pink Floyd anlässlich des 50. Jubiläums von The Dark Side of the Moon sowie durch einen Soundwalk, der die Musik vor den Designs erlebbar macht. Die Schau wird kuratiert vom HIPGNOSIS-Gründer Aubrey Powell & John Colton, Browse Gallery Berlin. www.browse.gallery Die Ausstellung wird gefördert vom Freundeskreis der LUDWIGGALERIE. Kulturpartner ist WDR 3.

Ludwiggalerie, Schloss Oberhausen - Oberhausen 11:00 - 18:00 Ausstellungen

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Heimatmuseum Dorsten

Schloss Lembeck - Dorsten 13:00 - 18:00 Ausstellungen

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Die Simpsons - Gelber wird's nicht

Schauraum: comic + cartoon - Dortmund 11:00 - 18:00 Ausstellungen

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The Past is the Key to the Future

Dass sich das Klima verändert, ist kein modernes Phänomen, sondern integraler Bestandteil des Systems Erde. Die Geschwindigkeit und die Stärke des Wandels sind allerdings beispiellos in der jüngeren Erdgeschichte. Um zu begreifen, welches Ausmaß die derzeitigen Änderungen haben, muss man sie jedoch in einen zeitlichen Kontext setzen. Dabei stellt sich die Frage, wie man das Klima der vergangenen Jahrhunderte und -tausende rekonstruiert, da die systematischen Aufzeichnungen durch den Menschen erst im 19. Jahrhundert begonnen haben. Dies ist die Aufgabe der Paläoklimatologie. Forscher*innen dieser wissenschaftlichen Disziplin nutzen verschiedene Klimaarchive, aus denen sie die Klimadaten vergangener Zeiten gewinnen können. Zu diesen Archiven zählen neben organischen Archiven, wie z.B. den Jahresringen von Bäumen und Korallen, auch anorganische Archive wie Tropfsteine, Sediment und -Eisbohrkerne. Das Fotoprojekt „The Past is the Key to the Future“ von Jan Richard Heinicke zeigt die Arbeit von Paläoklimatolog*innen in ganz Europa und möchte ein tieferes Verständnis für den abstrakten Begriff der „Klimawissenschaft“ schaffen. Die Fotografien sind in der Mittelhalle des Depots zu sehen und können zu den Öffnungszeiten des Hauses selbstständig erkundet werden.

Kulturort Depot - Dortmund 11:00 - 22:00 Ausstellungen

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Riss durch Europa. Die Folgen des Hitler-Stalin-Paktes

Eröffnung: 11. April, 18 Uhr Laufzeit der Ausstellung: 12. April bis 14. Juni Am 23. August 1939 unterzeichneten das Deutsche Reich und die Sowjetunion einen Nichtangriffsvertrag mit einem geheimen Zusatzprotokoll. In die Geschichte ging dieser als Hitler-Stalin-Pakt oder nach den beiden unterzeichnenden Außenministern als Molotov-Ribbentrop-Pakt ein. Aber nicht nur die Bezeichnung ist unterschiedlich, sondern die Bedeutung, die dem Vertragswerk in West- und Ostmitteleuropa zugemessen wird. Das macht den Pakt bis heute zu einem geschichtspolitischen Streitpunkt. Durch das geheime Zusatzprotokoll wurde Ostmitteleuropa zwischen der Ostsee und dem Schwarzen Meer in eine deutsche und eine sowjetische Interessenssphäre aufgeteilt. Zwischen der Unterzeichnung 1939 und dem deutschen Überfall auf die Sowjetunion am 22. Juni 1941 setzten beide Vertragsparteien diese Aufteilung brutal um. Während sich der nationalsozialistische Terror über Polen und weite Teile West- und Nordeuropas erstreckte, fiel ein Großteil Ostmitteleuropas dem stalinistischen Terror anheim. Beide Parteien begannen Kriege, annektierten Gebiete und töteten, deportierten und vertrieben Menschen. In Westeuropa ist der stalinistische Terror als Folge des geheimen Zusatzprotokolls nur wenig bekannt. In Ostmitteleuropa hingegen sind die Folgen ein zentrales Ereignis in der Auseinandersetzung mit der eigenen Geschichte. In den letzten fünfzehn Jahren schlagen sich diese widerstreitenden Bedeutungen auch auf der Ebene der europäischen Politik nieder. Die Ausstellung ist ein Kooperationsprojekt zwischen dem Lehrstuhl für Osteuropäische Geschichte der HHU Düsseldorf und dem Museum Berlin-Karlshorst. Sie bringt die historischen Ereignisse und Prozesse in Ostmitteleuropa zwischen dem 23. August 1939, der Unterzeichnung des Paktes, und dem 22. Juni 1941, dem Beginn des deutschen Überfalls auf die Sowjetunion, sowie deren Erinnerung einem breiten Publikum näher. Sie ermöglicht einer breiten Öffentlichkeit den Zugang zu den geschichtspolitischen Debatten über den Zweiten Weltkrieg um Erinnerungen, die gerade durch den völkerrechtswidrigen Überfall Russlands auf die Ukraine an neuer Intensität gewonnen haben. Gefördert durch: Landschaftsverband Rheinland (LVR), Bundesbeauftragte für Kultur und Medien, Institut für Kultur und Geschichte der Deutschen in Nordosteuropa (IKGN)

Gerhart-Hauptmann-Haus - Düsseldorf 10:00 - 17:00 Ausstellungen

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Hagenauer! 100! Eine Wunderkammerausstellung im Deutschen Messing Museum für angewandte Kunst

Ab etwa Mitte des 19. Jahrhunderts erlebte das Wiener Kunstgewerbe eine Blütezeit. Das Bürgertum war wirtschaftsstark und auf der Suche nach Repräsentationsobjekten, die diesem Wohlstand Ausdruck verleihen können. Carl Hagenauer (1872-1928) gründete 1898 die Werkstätte Hagenauer, die sich durch eine besondere Formensprache der zumeist aus Messing hergestellten Kleinskulpturen auszeichnete und sich weltweit einen Namen machte. Die Geschichte der Werkstätte Hagenauer ist eine Erfolgsgeschichte. Der Name steht als Synonym für ein kunstgewerbliches Sortiment, das in den 1920er und 1930er Jahren stilistische Entwicklungen vorwegnahm, die bis heute nichts an ihrer Faszination verloren haben und weltweit gesammelt werden. Ob Kühlerfiguren, Aschentöter, Petschaften, sympathische Zootiere oder auch gehobene Tischkultur in Form von Schalen oder Tafelaufsätzen – alle aus Messing hergestellt – trafen den Nerv der Zeit. Die stilistische Bandbreite umfasste die Tendenzen des Jugendstils bis hin zur neuen Sachlichkeit. Die Söhne von Carl Hagenauer, Karl (1898-1956) und Franz (1906-1986) traten schon in frühen Lebensjahren nach entsprechender Ausbildung in die väterliche Firma ein, standen jeweils für Zeitgeist und frische Ideen im Produktprogramm, ohne jedoch die traditionelle Linie der Kleinskulpturen zu verlassen. Die Ausstellung „Hagenauer! 100!“ zeigt 100 Kleinskulpturen und weitere Objekte aus dem kreativen Angebot der Werkstätte Hagenauer Wien vom 01.04.2024 bis zum 30.09.2024. Zur Ausstellung wird ein umfangreicher besonderer Katalog mit hunderten von Abbildungen und der Firmengeschichte erscheinen.

Deutsches Messing Museum - Krefeld 09:00 - 17:00 Ausstellungen

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Formen und Strukturen

In der charmanten Atmosphäre des kürzlich eröffneten Restaurants "Claude's" im Golfclub Fröndenberg, Schwarzer Weg 1, präsentiert die Schwerter Künstlerin Gabi Kleipsties eine Auswahl ihrer neuesten Werke. Die Besucher haben täglich von Montags bis Sonntags, zwischen 11 und 23 Uhr, die einzigartige Gelegenheit, Kleipsties' Ölbilder zu bewundern, die gekonnt in einer Collagen-Technik ausgeführt sind.

Claude's Restaurant - Fröndenberg 11:00 - 23:00 Ausstellungen

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Balloon Museum | EmotionAir - Zeitfensterticket | Vormittag

Balloon Museum - EmotionAir ist eine einzigartige Ausstellung, die die tiefe Beziehung zwischen Kunst und Emotionen durch das fesselnde Medium der aufblasbaren Kunst erforscht. Dieses Kunstprojekt bietet einen multisensorischen Ausstellungspfad, der die Leichtigkeit der aufblasbaren Werke mit der Komplexität der menschlichen Gefühle in Einklang bringt. Die Installationen sind keine einfachen Kunstwerke, sondern echte emotionale Träger, die den Besucher in eine lebendige und intensive Welt führen. Jedes Stück ist so konzipiert, dass es einen intimen Dialog mit den eigenen Gefühlen anregt und einen einzigartigen Einblick in die Komplexität der menschlichen Erfahrung bietet. In der Ausstellung interpretieren und präsentieren zwanzig Künstlerinnen und Künstler Werke, die sich auf bestimmte Emotionen oder von ihnen beeinflusste Verhaltensweisen beziehen. Künstlerverzeichnis: Alessandro Risuleo, Alex Schweder, Anotherview, Christopher Bauder, Cyril Lancelin, Hyperstudio, Jason Wilsher-Mills, Kalman Pool, Karina Smigla-Bobinski, Kissmiklos, Lucas Zanotto, Mauro Pace, Michela Picchi, Miranda Makaroff, Motomici Nakamura, Motorefisico, Quiet Ensemble, Rub Kandy Sila Sveta, Stefano Rossetti, Thom Kubli.

Balloon Museum | EmotionAir - Düsseldorf 11:00 Ausstellungen

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Balloon Museum | EmotionAir - Zeitfensterticket | Nachmittag/Abend

Balloon Museum - EmotionAir ist eine einzigartige Ausstellung, die die tiefe Beziehung zwischen Kunst und Emotionen durch das fesselnde Medium der aufblasbaren Kunst erforscht. Dieses Kunstprojekt bietet einen multisensorischen Ausstellungspfad, der die Leichtigkeit der aufblasbaren Werke mit der Komplexität der menschlichen Gefühle in Einklang bringt. Die Installationen sind keine einfachen Kunstwerke, sondern echte emotionale Träger, die den Besucher in eine lebendige und intensive Welt führen. Jedes Stück ist so konzipiert, dass es einen intimen Dialog mit den eigenen Gefühlen anregt und einen einzigartigen Einblick in die Komplexität der menschlichen Erfahrung bietet. In der Ausstellung interpretieren und präsentieren zwanzig Künstlerinnen und Künstler Werke, die sich auf bestimmte Emotionen oder von ihnen beeinflusste Verhaltensweisen beziehen. Künstlerverzeichnis: Alessandro Risuleo, Alex Schweder, Anotherview, Christopher Bauder, Cyril Lancelin, Hyperstudio, Jason Wilsher-Mills, Kalman Pool, Karina Smigla-Bobinski, Kissmiklos, Lucas Zanotto, Mauro Pace, Michela Picchi, Miranda Makaroff, Motomici Nakamura, Motorefisico, Quiet Ensemble, Rub Kandy Sila Sveta, Stefano Rossetti, Thom Kubli.

Balloon Museum | EmotionAir - Düsseldorf 14:30 Ausstellungen

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DIE KLEINE 2024

DIE KLEINE ist die Abschlussausstellung des Kunstwettbewerbs für Grundschulen, der 2024 bereits zum fünften Mal stattfindet. Der Wettbewerb richtet sich an alle Grundschulen in Düsseldorf und Umgebung und möchte jungen Schüler*innen die Möglichkeit geben, kreativ zu werden und das Museum als außerschulischen Lernort zu erleben. Kuratorin: Friederike van Delden, Kunstpalast 2024 dreht sich bei der KLEINEN alles um das Thema Kunst und Sport. Das Wettbewerbsthema lautet: „Auf die Plätze, fertig, los! DIE KLEINE und der Sport.“ Die Kinder sind frei in der Gestaltung ihrer Kunstwerke sowie in der Wahl des Mediums – von Bildern über Collagen, Objekten oder Fotos bis hin zu Filmen ist alles möglich. Alle eingereichten Arbeiten werden in der Abschlussausstellung präsentiert. DIE KLEINE steht unter der Schirmherrschaft von Oberbürgermeister Dr. Stephan Keller.

NRW-Forum - Düsseldorf 11:00 - 18:00 Ausstellungen

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Bernd Wenske: "Specht, Star und andere Höhlenbrüter im Westfalenpark"

Agard-Naturschutzhaus - Dortmund 10:00 - 17:00 Ausstellungen

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Balloon Museum | EmotionAir - Zeitfensterticket | Vormittag

Balloon Museum - EmotionAir ist eine einzigartige Ausstellung, die die tiefe Beziehung zwischen Kunst und Emotionen durch das fesselnde Medium der aufblasbaren Kunst erforscht. Dieses Kunstprojekt bietet einen multisensorischen Ausstellungspfad, der die Leichtigkeit der aufblasbaren Werke mit der Komplexität der menschlichen Gefühle in Einklang bringt. Die Installationen sind keine einfachen Kunstwerke, sondern echte emotionale Träger, die den Besucher in eine lebendige und intensive Welt führen. Jedes Stück ist so konzipiert, dass es einen intimen Dialog mit den eigenen Gefühlen anregt und einen einzigartigen Einblick in die Komplexität der menschlichen Erfahrung bietet. In der Ausstellung interpretieren und präsentieren zwanzig Künstlerinnen und Künstler Werke, die sich auf bestimmte Emotionen oder von ihnen beeinflusste Verhaltensweisen beziehen. Künstlerverzeichnis: Alessandro Risuleo, Alex Schweder, Anotherview, Christopher Bauder, Cyril Lancelin, Hyperstudio, Jason Wilsher-Mills, Kalman Pool, Karina Smigla-Bobinski, Kissmiklos, Lucas Zanotto, Mauro Pace, Michela Picchi, Miranda Makaroff, Motomici Nakamura, Motorefisico, Quiet Ensemble, Rub Kandy Sila Sveta, Stefano Rossetti, Thom Kubli.

Balloon Museum | EmotionAir - Düsseldorf 10:00 Ausstellungen

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Balloon Museum | EmotionAir - Zeitfensterticket | Nachmittag

Balloon Museum - EmotionAir ist eine einzigartige Ausstellung, die die tiefe Beziehung zwischen Kunst und Emotionen durch das fesselnde Medium der aufblasbaren Kunst erforscht. Dieses Kunstprojekt bietet einen multisensorischen Ausstellungspfad, der die Leichtigkeit der aufblasbaren Werke mit der Komplexität der menschlichen Gefühle in Einklang bringt. Die Installationen sind keine einfachen Kunstwerke, sondern echte emotionale Träger, die den Besucher in eine lebendige und intensive Welt führen. Jedes Stück ist so konzipiert, dass es einen intimen Dialog mit den eigenen Gefühlen anregt und einen einzigartigen Einblick in die Komplexität der menschlichen Erfahrung bietet. In der Ausstellung interpretieren und präsentieren zwanzig Künstlerinnen und Künstler Werke, die sich auf bestimmte Emotionen oder von ihnen beeinflusste Verhaltensweisen beziehen. Künstlerverzeichnis: Alessandro Risuleo, Alex Schweder, Anotherview, Christopher Bauder, Cyril Lancelin, Hyperstudio, Jason Wilsher-Mills, Kalman Pool, Karina Smigla-Bobinski, Kissmiklos, Lucas Zanotto, Mauro Pace, Michela Picchi, Miranda Makaroff, Motomici Nakamura, Motorefisico, Quiet Ensemble, Rub Kandy Sila Sveta, Stefano Rossetti, Thom Kubli.

Balloon Museum | EmotionAir - Düsseldorf 13:30 Ausstellungen

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Balloon Museum | EmotionAir - Zeitfensterticket | Abend

Balloon Museum - EmotionAir ist eine einzigartige Ausstellung, die die tiefe Beziehung zwischen Kunst und Emotionen durch das fesselnde Medium der aufblasbaren Kunst erforscht. Dieses Kunstprojekt bietet einen multisensorischen Ausstellungspfad, der die Leichtigkeit der aufblasbaren Werke mit der Komplexität der menschlichen Gefühle in Einklang bringt. Die Installationen sind keine einfachen Kunstwerke, sondern echte emotionale Träger, die den Besucher in eine lebendige und intensive Welt führen. Jedes Stück ist so konzipiert, dass es einen intimen Dialog mit den eigenen Gefühlen anregt und einen einzigartigen Einblick in die Komplexität der menschlichen Erfahrung bietet. In der Ausstellung interpretieren und präsentieren zwanzig Künstlerinnen und Künstler Werke, die sich auf bestimmte Emotionen oder von ihnen beeinflusste Verhaltensweisen beziehen. Künstlerverzeichnis: Alessandro Risuleo, Alex Schweder, Anotherview, Christopher Bauder, Cyril Lancelin, Hyperstudio, Jason Wilsher-Mills, Kalman Pool, Karina Smigla-Bobinski, Kissmiklos, Lucas Zanotto, Mauro Pace, Michela Picchi, Miranda Makaroff, Motomici Nakamura, Motorefisico, Quiet Ensemble, Rub Kandy Sila Sveta, Stefano Rossetti, Thom Kubli.

Balloon Museum | EmotionAir - Düsseldorf 17:00 Ausstellungen

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