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Tom Twers - Perfekt Für Dich Tour 2025

Carlswerk Victoria - Köln 19:00 Konzerte

William Wahl - wahlweise

Mit "wahlweise" präsentiert William Wahl sein drittes Programm. Seine Wahlgesänge ertönen nicht nur live vor deutschlandweit ausverkauften Häusern, sondern sind auch im Internet millionenfach gehört worden. Sorgen seine Wortspiele verlässlich für Lachsalven, ist es doch die ganz besondere Mischung aus Poesie und Komik, mit dem ihm die Klaviatur des Kreises gelingt. Zartbitterböse sind seine Klavierlieder, und in ihnen behält er trotz seiner sehr feinen Beobachtung der menschlichen Schwächen stets einen liebevollen Blick aufs Leben. So zeigt er uns nicht zuletzt in seinem Lied "Rein versehentlich einvernehmlich", dass wir das mit der Liebe vielleicht doch noch hinkriegen können. Trotz alledem. Oder um es in seinen Worten zu sagen: Die Kehrseite der Medaille ist auch aus Gold.

Das Rote Krokodil im Kunstwerk - Mönchengladbach 18:00 Konzerte

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Till Brönner & Band

Alfried Krupp Saal - Essen 19:00 Konzerte

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Abenteuer Zollverein: Mein Frühlings-Wimmelkonzert

UNESCO-Welterbe Zollverein, Areal A (Schacht XII). - Essen 12:00 Konzerte

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Abenteuer Zollverein: Mein Frühlings-Wimmelkonzert

UNESCO-Welterbe Zollverein, Areal A (Schacht XII). - Essen 14:00 Konzerte

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Folkwang Debüt

Philharmonie Essen - Essen 11:00 Konzerte

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Das Leben am Seerosenteich - Andantino musikalische Entdeckerreisen

In den Familienkonzerten von Andantino gehen Kinder im Alter von 3 bis 10 Jahren auf eine spannende musikalische Entdeckerreise. Sie entdecken die Welt der Musik, lernen Instrumente kennen und werden durch Mitmachaktionen ein Teil der Musik und des Konzertes. Die kammermusikalische Besetzung schafft dabei einen angemessenen musikalischen Rahmen und das eigene Bühnenbild einen erlebten Raum für die Kinder.

Schloss Burgau - Düren 11:00 Konzerte

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Das Leben am Seerosenteich - Andantino musikalische Entdeckerreisen

In den Familienkonzerten von Andantino gehen Kinder im Alter von 3 bis 10 Jahren auf eine spannende musikalische Entdeckerreise. Sie entdecken die Welt der Musik, lernen Instrumente kennen und werden durch Mitmachaktionen ein Teil der Musik und des Konzertes. Die kammermusikalische Besetzung schafft dabei einen angemessenen musikalischen Rahmen und das eigene Bühnenbild einen erlebten Raum für die Kinder.

Schloss Burgau - Düren 15:00 Konzerte

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Die Magier 4.0

Was passiert, wenn Magie, Rock und Comedy aufeinandertreffen? Antworten darauf liefert Entertainer Christopher Köhler mit dem neuen Bühnenprogramm seiner Erfolgsshow „Die Magier“. Neue Künstler, neue Sensationen: Mit „Die Magier 4.0“ stellt Köhler einmal mehr unter Beweis, wie facettenreich Magie sein kann: von schockierenden Performances des Bad Boy der deutschen Zauberszene himself – Christopher Köhler – über klassische Magie vom Weltmeister André Desery bis hin zu kurzweiliger Stand-up Comedy von Jens Wienand. Diese drei sind eine explosive Mischung – und zeigen, wie nah Humor, Verblüffung und Nervenkitzel beieinander liegen!

FRANZ - Aachen 19:00 Konzerte

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Like A Rolling Stone

theaterhagen, Großes Haus - Hagen 18:00 Konzerte

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Aborted - Slashing Europe 2025

TUROCK - Essen 18:30 Konzerte

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singOUT RUHR 2025 - Das 500 Stimmen Mass-Choir Konzert

RuhrCongress Bochum - Bochum 19:30 Konzerte

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Das Tagebuch der Anne Frank

Erholungshaus Leverkusen - Leverkusen 19:00 Konzerte

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Der Schlaf der Vernunft

mit Ludger Schmidt (Cello)

St. Ludger Duisburg - Duisburg 18:00 - 19:00 Konzerte

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Truck Stop - Freiheit pur Tour 2025

Kurtheater Bad Meinberg - Horn-Bad Meinberg 19:30 Konzerte

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Jan Metternich - Broken Symphonies Tour 2025

Jan Metternich–Die „Broken Symphonies“-Tour 2025: Erste Solo-Tour des aufstrebenden Künstlers Jan Metternich. Der deutsche Singer-Songwriter Jan Metternich startet 2025 mit seiner ersten Solo-Tour durch Europa und präsentiert dabei sein Debütalbum „Broken Symphonies“. Der junge Künstler, der sich mit seiner einzigartigen Mischung aus Pop und Hip-Hop bereits einen Namen gemacht hat, wird die Bühnen der angesagtesten Locations erobern. Mit Millionen von Streams und einer starken internationalen Fangemeinde ist Jan Metternich ein aufsteigender Stern am Musikhimmel–verpassen Sie nicht die Chance, ihn live zu erleben! Das Debütalbum „Broken Symphonies“–Geschichten, die berühren Das Herzstück der Tour ist Jan Metternichs Debütalbum „Broken Symphonies“, das eine emotionale Reise durch persönliche Geschichten, Hoffnung und Reflexion bietet. Mit tiefgründigen Texten und melodischen Arrangements spricht der Künstler Themen an, die seine Zuhörer mitten ins Herz treffen. Die Songs auf dem Album kombinieren eingängige Beats mit einem Hauch von Melancholie und zeigen die künstlerische Vielfalt, die Jan Metternich zu bieten hat.

Veedel Club - Köln 19:00 Konzerte

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Movements

MOVEMENTS RUCKUS! It’s been a whirlwind few years for Movements as evidenced by the fact that band’s 2020 album Nothing Good Left to Give debuted at #3 on the Alternative chart and their streams have doubled since then with 200 million total streams in the U.S. alone. However despite their success, the Southern Californian act have constantly reinvented themselves since forming in 2015—and the band’s third full-length RUCKUS! sees the post-hardcore quartet taking their sound to expansive and sometimes unexpected places. Produced by longtime collaborator Will Yip (Circa Survive, Code Orange), the album fuses post-hardcore and punk influences with a healthy dose of pop songcraft to create an album that defies scene conventions in favor of something wholly unique. “When we started this band one of our goals was to work with Will, so the fact that we’ve been able to make all of our records is kind of crazy because he’s like god-tier to us,”explains Movements’ vocalist Patrick Miranda. “This album was very collaborative because we wrote the entire album in the studio with Will acting like the fifth member of the band.” In order to accomplish this, the band—which also features guitarist Ira George, drummer Spencer York and bassist Austin Cressey—made three extended trips to Yip’s Studio 4 in Conshohocken, Pennsylvania, to write and record the collection of songs that would end up as RUCKUS! “I truly don’t believe that it could have been a more streamlined process and I don’t think we’ve ever written music that’s as good as what we put together for this record,” Miranda explains. “We decided that as a band it was really important for us to step outside of our comfort zone and really challenge ourselves because we collectively thought we had gotten close to the ceiling of where we could go with the particular style of music we were playing,” he continues. “That’s not to say we don’t respect and love our roots, but we wanted to really see how far we could go as a rock band and make this something that we could continue to do well beyond our twenties as a career act.” While early in the career the band were associated with the “emo revival” scene of the past decade, RUCKUS! sees the band integrating decidedly different influences such as Gorillaz and Strokes into their sound to challenge people’s preconceptions of their sound. A perfect example of that mission statement is the song “Tightrope,” which wouldn’t sound out of place on mainstream pop radio with its delicate timbre and instantly relatable subject matter. “Instrumentally that song was influenced by acts like Snow Patrol and Augustana but with the vocal melody and sensibility of a true pop song,” Miranda says, adding that he isn’t ashamed to admit that he is a fan of Justin Bieber. “I love a lot of really poppy music, so I wanted to try to intentionally create vocal melodies and lyrics that made that song feel like a pop-rock banger, you know? With this album we really tried to draw inspiration from different places and go out on a limb… and it’s turned into something that people really seem to be enjoying.” “Lead Pipe” is another standout track on the album, which features aggressive guitar riffs, distorted bass and a massive chorus that’s destined to evoke impassioned sing-alongs. “I love that song because I feel like it’s a great combination of our newer sound mixed with our older ideology,” Miranda explains. “The song is essentially about a mental health struggle as most of my songs are, but this one in particular is very much about not letting that voice in the back of your head have too much power. There are times when I feel like I’m getting better and I’m proud of my accomplishments in life and then at some point the cycle repeats and I end up dealing with the same things I’ve dealt with in the past,” he continues. “It’s been a series of ups and downs and that song is me addressing that voice in the back of my head and telling it, ‘I’m not going to let you win’; I’m angry and I’m not going to be a victim to this. Correspondingly Miranda describes “Lead Pipe” as feeling like a classic Movements track disguised as something new for the band. From the visceral anger of “I Hope You Choke!” to the syncopated groove of “Killing Time,” RUCKUS! showcases the band’s creativity and versatility as Miranda similarly pushes his own vocal boundaries in an unprecedented way. “I’ve been classically trained as a singer for my entire life and I wanted to show a wider range of what I’m capable of with this record because it’s fun to do a variety of things,” Miranda explains. “There’s a lot of loud screaming and soft singing and it’s really fun to have a wide range of dynamics because it makes the performances a lot more exciting to me.” Although mental health is addressed on RUCKUS! it isn’t the central theme of Miranda’s lyrics this time around and he presents a more positive side of the band that’s less melancholic and more inspired. “Fans of our past work will definitely still be able to connect to these songs, but I think the songs on this album are a little less dark lyrically and easier to listen to if you’re not in the mood for something that’s dense or depressing.” Ultimately RUCKUS! Is an album that will resonate with listeners regardless of their musical preferences and is primed to take Movements to the next level, without it feeling contrived or calculated. “I think we’ve always been the kind of band that can ride the line between different genres and make it work in the sense that we’ve done pop-punk tours but we’ve also toured with [metalcore acts like] Kublai Khan and Knocked Loose,” Miranda adds. “I love the fluidity that we have as a band and I hope that continues to grow because I think there’s something on this album for everybody. If there’s one community of music listeners who enjoy even one song we make then that’s a win for me,” he summarizes. “We just want the music to reach as many people as possible,” he summarizes. “ All we don’t want is to be put into a box.” MOVEMENTS RUCKUS! It’s been a whirlwind few years for Movements as evidenced by the fact that band’s 2020 album Nothing Good Left to Give debuted at #3 on the Alternative chart and their streams have doubled since then with 200 million total streams in the U.S. alone. However despite their success, the Southern Californian act have constantly reinvented themselves since forming in 2015 and the band’s third full-length RUCKUS! sees the post-hardcore quartet taking their sound to expansive and sometimes unexpected places. Produced by longtime collaborator Will Yip (Circa Survive, Code Orange), the album fuses post-hardcore and punk influences with a healthy dose of pop songcraft to create an album that defies scene conventions in favor of something wholly unique. In order to accomplish this, the band—which features vocalist Patrick Miranda, guitarist Ira George, drummer Spencer York and bassist Austin Cressey—made three extended trips to Yip’s Studio 4 in Conshohocken, Pennsylvania, to write and record the collection of songs that would end up as RUCKUS! “I truly don’t believe that it could have been a more streamlined process and I don’t think we’ve ever written music that’s as good as what we put together for this record,” Miranda explains. From the distorted grind of “Lead Pipe” to the syncopated groove of “Killing Time” and pop splendor of “Tightrope,” RUCKUS! sees the band integrating decidedly different influences such as Gorillaz and Strokes into their sound to challenge people’s preconceptions of their sound.

Die Kantine - Köln 20:00 Konzerte

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Marco Mendoza - Matinee-Show - Support: ADRIAN WEISS BAND

Pitcher - Düsseldorf 16:00 Konzerte

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Jazzfest Bonn 2025 - Olivia Trummer / Blake & Lanzoni

Seit 15 Jahren macht das Jazzfest Bonn mit großer Leidenschaft die Vielfalt des zeitgenössischen Jazz erlebbar. In seinem abwechslungsreichen Programm spiegelt es sämtliche Facetten dieser Musik wider. Das Publikum erlebt hier nicht nur überraschende musikalische Entdeckungen, sondern auch unvergessliche Momente der Begegnung und Gemeinschaft. Mit über 30 Konzerten und mehreren tausend begeisterten Besucher*innen jährlich hat sich das Festival über die Grenzen Europas hinaus als eine zentrale Größe etabliert. Beim Jazzfest Bonn stehen nicht nur Weltklasse-Künstler*innen im Rampenlicht, sondern auch aufstrebende Nachwuchsmusiker*innen und die „Stars von morgen“. In mitreißenden Einzel- und Doppelkonzerten präsentieren sie vor allem eigene Kompositionen, aber auch zeitgenössische Interpretationen bekannter Werke. Das Festival setzt sich dabei kontinuierlich dafür ein, den Nachwuchs zu fördern und vielversprechenden Musiker*innen aus aller Welt ein professionelles Umfeld zu bieten. Von der majestätischen Basilika des Bonner Münsters über das renommierte Opernhaus Bonn und den loungigen Post Tower bis hin zum hochmodernen Telekom Forum erfüllt das Festival die Stadt mit den fesselnden Klängen der kreativen, improvisierten Musik. Damit schließt es eine Lücke im Kulturangebot der Musikstadt Bonn und der Region und ermöglicht allen den Zugang zu dieser Kunstform in einem würdigen und angemessenen Rahmen.

Collegium Leoninum - Bonn 19:00 Konzerte

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Talkshow "Cartoon-Show

Kölner Müllverbrennungsanlage AVG Köln - Köln 18:00 Konzerte

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Caliban - Back From Hell Tour 2025

Essigfabrik - Köln 18:00 Konzerte

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Stummfilm und Livemusik mit InterZone Perceptible in Essen: Geheimnisse einer Seele

STUMMFILM + LIVE-MUSIK mit InterZone Perceptible im Theater Szene10 in Essen GEHEIMNISSE EINER SEELE StummFilm von Georg Wilhelm Pabst (1926) mit der LiveMusik DRUCKKAMMER (2009-15) von und mit InterZone Perceptible Sonntag 18.05.2025 um 19:30 Uhr in der Szene 10 in Essen InterZone Perceptible machen seit 25 Jahren Stummfilmmusik. Mit elektrifiziertem Akkordeon, E-Bass und Live-Elektronik holen die beiden an der Folkwang Hochschule Essen studierten Musiker Sven Hermann und Matthias Hettmer den frühen Stummfilm ins 21. Jahrhundert. Sie sind international tätig, spielten auf Einladung des Goethe-Instituts in Süd-Korea, Finnland und in den USA. Die INDUSTRIAL SOUNDART von InterZone Perceptible versucht keinen Moment, äußere Film-Geschehnisse zu illustrieren, sondern die inneren Welten der Film-Figuren, wodurch der Film auf eine völlig neue Weise erfahrbar wird. Unterstützt wird das Ganze durch akribisches Sounddesign, das die Illusion erweckt, alle Klänge kämen direkt aus der Leinwand. InterZone Perceptible sind am 18.05.2025 um 19:30 Uhr zurück in der Szene 10 in Essen. Der Film GEHEIMNISSE EINER SEELE von Georg Wilhelm Pabst aus dem Jahre 1926 mit der Livemusik DRUCKKAMMER aus den Jahren 2009-15 steht auf dem Programm. Protagonist des Films ist Martin Fellmann, der geplagt von Ängsten einen Psychotherapeuten aufsucht. Stück für Stück wird sein Unterbewusstsein aufgefächert, seine Qualen nehmen bildnerische Gestalt an. Dass eine freudsche Psychoanalysestunde in Filmform vermutlich nicht eine medizinisch adäquate Präsentationsform sein kann, ist klar. Doch darum geht es hier nicht, ist die Idee der Psychoanalyse hier nur Inspirationskatalysator für wunderbare Bilder. Der Film dringt in Fellmanns Kopf ein, skurrile Bilder projizieren seine innersten Ängste auf die Filmleinwand. An dieses “Innere” klammert sich InterZone Perceptible, kriecht musikalisch in den Kopf hinein und trägt Schicht für Schicht ab, um schließlich das empfindliche Unterbewusstsein, diesen kleinen Raum ganz tief im Innersten, zu erreichen. Der physische Druck im Körper, die akustische Nähe zu den Funktionsgeräuschen des Körpers gebärt dumpfe, gestopfte Klangfarben, welche den Hörer auf die Reise Fellmanns Traumbilder mitnehmen, so als würde man ins eigene Verderben blicken. Das erinnert schon ein bißchen an David Lynch, aber auch an den Körperhorror eines David Cronenberg. Musik für elektrifiziertes Akkordeon, E-Bass, Live-Elektronik, Keyboards, Zuspielungen. Der Eintritt kostet 15/10 €. www.szene10.de Weitere Infos auf www.i-p-music.com Szene 10 Girardetstrasse 2-36 (Eingang 6) 45131 Essen

Szene 10 - Essen 19:30 - 21:00 Konzerte

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Hanne Lores Mit-Sing-Konzert

Es geht in eine neue Runde. Heute wird wieder gemeinsam gesungen. Wer Hanne Lore kennt weiß, dass Entertainment und gute Laune bei ihr immer an oberster Stelle steht. Dabei wird sie tatkräftig von Stimmungskanone und Service-Fachkraft Irmgard Knüppel unterstützt. Wer noch nie bei einem Mit-Sing-Konzert war, kann sich bedenkenlos dazugesellen, denn Vorkenntnisse werden nicht gebraucht und das bunte Programm präsentiert viele Überraschungs- und Welthits. Generationenübergreifend wird der eigene Gesang Teil eines großen Chores. Rockklassiker treffen auf Schlager und Radio-Pop-Hits auf Opernarien. Die Texte werden auf eine Leinwand projiziert.

KATiELLi Theater Datteln - Datteln 18:00 Konzerte

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The Oddity Effect - SWR Vokalensemble | Ensemble Modern | Ustina Dubitsky

Angel Hernández Lovera verästelt in seinem neuen Werk Parallelwelten. Musikalische Abzweigungen eröffnen alternative Realitäten, die zeitgleich fortbestehen. Bei Gérard Grisey hingegen kreuzen sich Gegenwelten. Licht und Gegenlicht (»Jour, contre-jour«). Inspiriert von Überlieferungen zum altägyptischen Sonnengott Ra und seiner Reise am hellen Tage (dem Leben) und der Rückreise in der dunklen Nacht (dem Tod), entstand ein Stück, das verschiedene Dualismen und ihre Schattierungen bespielt: harmonische und inharmonische Spektren, akustische und elektronische Klänge. Nachdem sich die erste Konzerthälfte um die Polarität von Tag und Nacht dreht, behandelt die zweite Hälfte entferntere Kontexte von Licht: Luft und Weltall. Kathrin A. Denner lässt in »Aeris« mit großer Leichtigkeit und Bewegtheit das Streichquartett auf Impulse von Klangschalen reagieren. Milica Djordjevic betitelt ihr energetisches Stück im kosmischen Kontext und setzt akustische Impulse wie Lichtblitze im All. ACHT BRÜCKEN in Kooperation mit Podium Gegenwart des Deutschen Musikrates und den Stadtentwässerungsbetrieben Köln, gefördert durch die Brigitte-Wagner-Halswick-Stiftung

Kölner Philharmonie - Köln 20:00 Konzerte

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Die Weidenländer Musikanten: Wir sind Kinder von der Eger..."

Hof Jünger - Bottrop 11:00 Konzerte

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Kinderkonzert - Luftballon - Ruben Michael | Mara Lena Schönborn | han

Angel Hernández Lovera verästelt in seinem neuen Werk Parallelwelten. Musikalische Abzweigungen eröffnen alternative Realitäten, die zeitgleich fortbestehen. Bei Gérard Grisey hingegen kreuzen sich Gegenwelten. Licht und Gegenlicht (»Jour, contre-jour«). Inspiriert von Überlieferungen zum altägyptischen Sonnengott Ra und seiner Reise am hellen Tage (dem Leben) und der Rückreise in der dunklen Nacht (dem Tod), entstand ein Stück, das verschiedene Dualismen und ihre Schattierungen bespielt: harmonische und inharmonische Spektren, akustische und elektronische Klänge. Nachdem sich die erste Konzerthälfte um die Polarität von Tag und Nacht dreht, behandelt die zweite Hälfte entferntere Kontexte von Licht: Luft und Weltall. Kathrin A. Denner lässt in »Aeris« mit großer Leichtigkeit und Bewegtheit das Streichquartett auf Impulse von Klangschalen reagieren. Milica Djordjevic betitelt ihr energetisches Stück im kosmischen Kontext und setzt akustische Impulse wie Lichtblitze im All. ACHT BRÜCKEN in Kooperation mit Podium Gegenwart des Deutschen Musikrates und den Stadtentwässerungsbetrieben Köln, gefördert durch die Brigitte-Wagner-Halswick-Stiftung

Kölner Philharmonie - Köln 11:00 Konzerte

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Höhner Rock and Roll Circus

Das Zirkusereignis der Kölner Kultband in Oberhausen! Artisten fliegen durch die Lüfte, Akrobaten vollbringen schier Unmögliches – und die Höhner spielen jeden Abend live den Soundtrack dazu: Das ist der Höhner Rock and Roll Circus, den die kölsche Kultband in diesem Frühjahr im Zirkuszelt präsentiert: vom 9. bis zum 18. Mai in Oberhausen. Dabei erfüllen sich die Höhner ihren persönlichen Herzenswunsch und stehen erneut zusammen mit hochkarätigen Artisten aus aller Welt in der Manege. Den stimmungsvollen Soundtrack liefern die Musiker wieder jeden Abend live dazu – mit vielen Hits aus ihrer eigenen über 50-jährigen Musikgeschichte und einigen neuen, eigens für den Circus geschriebenen Nummern. „Mitsingen ist ausdrücklich erwünscht!“, versichert Frontmann Patrick Lück. Mehr als jemals zuvor agieren die Bandmitglieder dabei selbst als Artisten. Sogar der hochriskante Drahtseilakt wird zur Höhnersache, wenn Drummer Heiko Braun sich zusammen mit den Luftakrobaten in luftige Höhen wagt. Jens Streifling freut sich auf ein rotierendes Da Capo im „Wheel of Death“. „Das Publikum kann sich auf fliegende Gitarristen, zaubernde Keyboarder und Musiker freuen, die schon mindestens einen Clown gefrühstückt haben“, verrät augenzwinkernd Regisseur Thomas Bruchhäuser einige Highlights. Nach 20 Jahren mit vielen erfolgreichen Programmen gemeinsam mit Roncalli sind die Höhner diesmal selbst zu Circusdirektoren geworden. Das Erfolgsrezept, dass Weltklasseartisten zur Musik der Höhner ihre vielfach ausgezeichneten Circusnummern präsentieren, wird fortgeschrieben. Tickets sind erhältlich in allen bekannten Vorverkaufsstellen, unter www.meyer-konzerte.de oder telefonisch unter 02405/40 8 60. Dei Show wird präsentiert von der Volksbank Rhein-Ruhr.

Am Centro - Oberhausen 11:00,15:00 Konzerte

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Kristina Orbakaite - The Best

Stadthalle Neuss - Neuss 18:00 Konzerte

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Julian Sas Band - Miles And Memories Tour 2025

Julian Sas' unverwechselbarer Klang, eine gekonnte Mischung aus Eigenkompositionen und Covern von R&B-Ikonen – tönt bereits seit Jahrzehnten im Reigen der ganz Großen und ist dennoch aktueller denn je. Schnelle Gitarrenriffs tanzen geschickt mit ergreifenden Blues-Soli im klassischen Trio-Format: Bass, Schlagzeug und Gitarre. Absolut Oldschool und doch auf dem Gipfel modernster Audiotechnik – gleichermaßen kraftvoll im Sound wie differenziert im Klang. Im Laufe der Jahre wurde Julian Sas von einer breiten Palette musikalischer Einflüsse geprägt, darunter Blues, Rock, Heavy Metal, Jazz und mehr. Mit 13 Jahren begann er in Bands zu spielen und entwickelte sich zu einem talentierten Gitarristen und Sänger. Ende 1994 gründete der junge Julian Sas seine erste Band. Als Mitglied verschiedener Bands, Begleiter älterer amerikanischer Blues Legenden und vor allem als aufstrebendes Talent an der Gitarre, hatte sich Julian Sas zu diesem Zeitpunkt bereits einen Ruf als Live-Act erarbeitet, den man sehen und vor allem hören muss.Das dreißigjährige Jubiläum von Julian Sas wird in Form einer ausgedehnten Tournee mit Liedern aus seinem gesamten Repertoire gefeiert, das dieser geborene Musiker in 30 Jahren und auf 16 Alben geschaffen hat. Wo seine Reise enden wird, steht nicht zur Frage, denn Sas schreibt bereits an neuen Songs!

Haus Eifgen - Wermelskirchen 20:00 Konzerte

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Amélie Farren

Amélie Farrens Musik kombiniert lyrische Wendungen und clevere Metaphern, um bedeutungsvolle, oft dunkle Themen mit einem frischen, einnehmenden Sound zu erkunden. Neben beschwingten Tönen und verspielten Instrumenten enthüllen ihre Songs ein Leben voller skurriler Fantasie und Schimmer von Ruhm, während unheimliche, zum Nachdenken anregende Elemente zwischen den Zeilen verweilen. Ihre gefühlsbetonten Texte sind mit feinen Bögen versehen, die in jedem Song eine einzigartige Geschichte erzählen. Mit ihrer dritten Single „Unsweetened Lemonade“ feierte die Sängerin im Januar 2024 ihren Durchbruch, der sich auf ihrem Song „suffering“ bereits anbahnte. Beide Songs zählen gemeinsam über 46 Mio. Streams auf Spotify und legten nach ihrem Single-Debüt im Jahr 2022 den Grundstein für eine Karriere, die noch in ihren Startlöchern steht, aber bereits Großes verspricht. Amélie Farren wird am 18. Mai in Köln erstmals live in Deutschland zu erleben sein. Das Clubkonzert im Jaki verspricht eine große Nähe zwischen der Künstlerin und ihren Fans. 2008 geboren, begann Amélie Farren früh in einem Chor zu singen, wo sie ihr Talent für den Gesang entdeckte und ihre Leidenschaft für das Songwriting weckte. Mit einem autodidaktischen Ansatz wurde sie in ihrer Kindheit zur Multiinstrumentalistin, lernte Geige, Klavier und Gitarre, was ihre eigene Musik mit instrumentaler Komplexität und Detailreichtum bereichert. Ende 2022 begann Amélie Farren Videos von sich mit blauen Punkten unter den Augen im Internet zu posten und traf mit ihren rohen, authentischen und minimalistischen Aufnahmen und einem mitschwingenden Vibe fragiler Sehnsucht auf den sozialen Medien schnell einen Nerv. Nach dem Release ihrer Debüt-Single „Lack of Iron“ feierte Amélie Farren mit „suffering“ ihren ersten größeren Erfolg. Beide Tracks schrieb sie bereits im Alter von 12, arbeitete sie jedoch erst später aus. Mit ihrer dritten Single „Unsweetened Lemonade“ katapultierte sie sich gänzlich in den Fokus ihrer Generation. Die Erforschung von Themenwelten wie Wachstum, Resilienz und Selbsterkenntnis resoniert vor allem mit jungen Hörer*innen, die ebenfalls mit Gefühlen wie innerer Zerissenheit oder Hoffnungslosigkeit zu kämpfen haben. Nach einer Auskopplung als reduzierte „Stripped“-Version folgte der Song „Heaven’s Gate“ und weitere Singles, von denen die ruhige Pop-Ballade „Codeine Coca Cola“ als letztes erschien. Amélie Farrens rapider Karrierestart spiegelt sich mittlerweile in mehr als 5 Mio. Likes auf TikTok, über 1 Mio. monatlichen Hörer*innen auf Spotify sowie einer konstant wachsenden Fan-Community wider.

JAKI - Köln 20:00 Konzerte

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Böhmival up'n Hof

Böhmival up'n Hof – Sonntag, 18. Mai 2025 Erlebt das Böhmival in einer besonderen Atmosphäre: Auf dem Bauernhof B&B Agrar in Heiden Leblich laden wir euch herzlich ein zu einem musikalischen Frühschoppen der Extraklasse! Datum: Sonntag, 18. Mai 2025. Zeit: 11:00 bis 15:00 Uhr?? Ort: B&B Agrar, Heiden Leblich. Das Programm beginnt mit den beiden Jugendorchestern der Musikvereine Heiden und Reken. Im Anschluss übernehmen Westfalen 7, die euch mit einem abwechslungsreichen Repertoire bestens unterhalten. Für das leibliche Wohl ist selbstverständlich gesorgt – genießt herzhafte gegrillte Speisen und kühle Getränke in lockerer Hof-Atmosphäre. Sichert euch jetzt eure Tickets und seid dabei, wenn Blasmusik und bäuerlicher Charme zu einem unvergesslichen Event verschmelzen! Jugendliche und Kinder bis 15 Jahre zahlen keinen Eintritt.

Bauernhof B&B Agrar - Heiden 11:00 Konzerte

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Streichquartett Blue Velvet

Schloss Lembeck - Dorsten 19:00 Konzerte

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Concert-Chor Concordia "cOhrwürmer" - Melodien aus Oper, Operette und Popmusik

Im ersten Teil stehen beliebte, aber auch weniger bekannte Opernchöre und -arien von z. B. Purcell, Händel, Mozart, Verdi und Wagner auf dem Programm. Im zweiten Teil wenden wir uns der Operette und der Popmusik mit populären Titeln von u.a. Caterina Valente zu. Die Moderation von Christoph Scheeben und Christian Letschert-Larsson erläutert, warum dies eine ganz natürliche und musikgeschichtlich logische Evolution der Stile ist. Es musizieren für Sie: Annabelle Heinen, Sopran Anna Sigalova, Klavier Christoph Scheeben, Bariton + Moderation Christian Letschert-Larsson, Gesamtleitung + Moderation Concert-Chor Concordia Hürth Zu Gast: ASG-Chor & Combo featuring Sabine Kühlich & Merle Kneissl

Feierabendhaus Hürth - Hürth 18:00 Konzerte

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Frühlings Konzert - Ein bunter Strauß toller Melodien!

Stadthalle Rheinbach - Rheinbach 16:00 Konzerte

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In memoriam Sofia Gubaidulina (1931–2025)

Programm: • Aus den Visionen der Hildegard von Bingen für Alt solo (1994) • Sonate für Klavier (1965) • Zehn Präludien für Cello solo (1974) (eine Auswahl) • Rosen für Soprano und Klavier (1972) • Chaconne für Klavier (1963) • Sonatine für Flöte solo (1978) • De Profundis für Bajan solo (1978) • Brief an die Dichterin Rimma Dalos für Sopran und Cello (1985) • In Croce für Cello und Bajan (1991) Natalia Pschenitschnikova (RU/DE) – Stimme, Flöte Mikhail Mordvinov (RU/DE) – Klavier Dirk Wietheger (DE) – Violoncello Roman Yusipey (UA/DE) – Bajan Sofia Asgatowna Gubaidulina, geboren am 24. Oktober 1931 und verstorben am 13. März 2025, war eine russische Komponistin, deren Gesamtwerk mehr als hundert symphonische Werke, Kompositionen für Solisten, Chor und Orchester, Instrumentalensembles, Musik für Theater, Kino und Zeichentrickfilme umfasste. Sie gehörte zur Generation von Alfred Schnittke und Edison Denisov, und ihre unverwechselbare Musik nutzte wilde, modernistische Gesten, um eine luzide, ausdrucksstarke Welt zu schaffen. In ihren jungen Jahren erhielt sie den Rat von Dmitri Schostakowitsch: „Ich wünsche Ihnen, dass Sie Ihren 'falschen' Weg weitergehen." Diese Worte ermutigten die junge Komponistin, ihrem Weg treu zu bleiben, obwohl dies auch zu diversen Schwierigkeiten führte. In den 70er Jahren wurde sie in der Sowjetunion zusammen mit sechs anderen Komponisten auf die sogenannte „schwarze Liste" gesetzt, weil sie „lär-menden Schlamm statt echter musikalischer Innovation" produziere. Nach der geistigen und politischen Wende um 1986 bekam Sofia Gubaidulina schließlich mehr Freiheit. Seit 1992 lebte die Komponistin in Deutschland in der Nähe von Hamburg. In einer tatarisch-russischen Familie geboren, hatte sie verschiedene religiöse Einflüsse. Ihr Großvater war Mullah, und Sofia ließ sich mit 39 Jahren russisch-orthodox taufen. Als zutiefst spirituelle Person definier-te Gubaidulina „re-ligio" als „re-legato" oder als Wiederherstellung der Verbindung zwischen sich selbst und dem Absoluten: „Es gibt keinen wichtigeren Grund für das Komponieren von Musik als die spirituelle Wiederherstellung". Sie war Trägerin zahlreicher Titel und Auszeichnungen, darunter des Bundesverdienstkreuzes, und wurde in den Orden Pour le Mérite aufgenommen.

Kreuzung an St. Helena - Bonn 20:00 - 22:00 Konzerte

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Stiftung Musica Sacra Westfalica, Friedenskonzert mit Semjon Kalinowsky und Thorsten Laux

St.-Christophorus-Kirche - Werne 17:00 Konzerte

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"Seebühne am Sonntag": Auftritte von "Dortmund Musik"

Westfalenpark - Dortmund 15:00 - 17:00 Konzerte

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Demonology: Ondfodt + Discreation

Helvete Pub - Club - Live Stage - Oberhausen 16:00 Konzerte

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Konzert der Früherziehung der Musikschule Schwerte

Stadtbücherei Schwerte - Schwerte 15:00 - 17:00 Konzerte

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Konzert zum 30jährigen Bestehen von St. Barbara Gospel mit Welturaufführung der Gospelmesse "Hear our Prayer" von Mario Stork

Das letzte große Konzert zum 25-jährigen Bestehen des Chores St. Barbara Gospel, eigentlich fällig im Jahr 2020, konnte wegen der Pandemie erst 2023 mit drei Jahren Verspätung durchgeführt werden. So kommt es, dass nun bereits erneut ein Jubiläum ansteht. Besonderes Highlight anlässlich des 30. Chor-Geburtstages ist die Uraufführung der von Chorleiter Mario Stork neu komponierten Gospelmesse „Hear our Prayer“. Dieses aus neun Einzelstücken bestehende Werk entstand während der Pandemie-Zwangspause mit Unterstützung durch die „Corona-Stipendien“ des Landes NRW. „Ich habe die Messe dem Chor sozusagen auf den Leib geschrieben“, erläutert Mario Stork, und ergänzt: „Alle Sänger:innen haben die Stücke mit großer Begeisterung geprobt und brennen nun darauf, sie endlich -neben weiteren Gospelsongs aus unserem Repertoire - zu präsentieren“. Das Konzert findet am 18. Mai 2025, Beginn um 17:00 Uhr, in der St. Barbara-Kirche in Gelsenkirchen Erle (Cranger Straße 274a) statt. Der Eintritt ist frei, um Spenden zugunsten der weiteren Chorarbeit wird gebeten.

St. Barbara Kirche - Gelsenkirchen 17:00 - 18:30 Konzerte

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Konzert Vokalensemble „SOS-Sekt oder Selters“

Schloss Sythen - Haltern am See 17:00 Konzerte

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Vokalensemble "SOS - Sekt oder Selters"

Schloss Sythen - Haltern am See 17:00 Konzerte

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